今年的電影暑期檔無疑屬于火遍全國的《哪吒之魔童降世》(以下簡稱《哪吒》)，其奇跡般的49億元票房，將中國動畫電影的“天花板”提升到了令人難以置信的高度。近期上映的動畫電影《羅小黑戰(zhàn)記》同樣憑借極佳的口碑引起了廣泛關注，再加上年初的黑馬作品《白蛇：緣起》，2019年中國動畫電影的非凡表現(xiàn)，再次引發(fā)了國產動漫是否已經“崛起”的討論。

有聲音認為“崛起”之說忽略了此前中國動畫學派曾經的輝煌，當下的繁榮至多只是“復興”。然而，對照以上海美術電影制片廠為標志的國有和計劃生產模式，電影產業(yè)化改革至今中國動畫的發(fā)展，或可視為一場脫胎換骨、成就卓著的深刻變革。《哪吒》的火爆看似突如其來，其實卻是長期鋪墊之后的水到渠成，當中折射出來的是中國動畫近20年來取得的巨大進步。

僅從產量與體量來看，中國動畫產業(yè)已位居世界前列。2014至2018年，中國年均上映國產動畫電影達34部，而2019年至今已有32部上映，其中《哪吒》已取得打破全球單一市場動畫電影票房紀錄的驚人成就。而數(shù)據(jù)亦顯示，2018年中國動漫產業(yè)總產值已突破1500億元。中國早已成為動畫生產的大國，并正向動畫生產強國邁進。

中國動畫產業(yè)的轉型升級正在展現(xiàn)成效。在國家文化戰(zhàn)略層面，2004年開始的國家產業(yè)扶持政策為動畫發(fā)展提供了強勁助力，近年來中國動畫逐漸告別補貼時代的粗放增長模式，開始向追求質量與效益的模式轉型。在產業(yè)內部，以2015年光線傳媒成立彩條屋影業(yè)為標志，各大電影公司紛紛在動畫領域謀篇布局、精耕細作，貫穿動漫、影視、游戲、衍生品、授權、實景娛樂的動畫全產業(yè)鏈開始逐漸搭建起來。

中國動畫產品的類型日益豐富，動畫文化不斷突破圈層獲得更大市場空間。雖然定位相對低幼的《熊出沒》系列仍然在國產動畫票房TOP10中占據(jù)了半壁江山，但面向成人以及合家歡類型的作品比例正在攀升，影響力亦與日俱增。《哪吒》的觀眾畫像顯示其20歲以下觀眾比例僅占3.8%，本科及以上學歷觀眾占比高達62%，其成功進一步打破了動畫電影低幼定位的慣性思維，對于動畫文化的破圈無疑具有某種里程碑式的意義。

動畫創(chuàng)作的創(chuàng)意能力與制作水平得到了顯著提升，類型化生產走向成熟，精品意識成為自覺，對傳統(tǒng)文化資源的創(chuàng)造性發(fā)掘與現(xiàn)代性轉化展現(xiàn)了文化自信的日益增強?！赌倪浮放c即將問世的《姜子牙》《大圣鬧天宮》等片的相互勾連使植根本土神話體系的“封神宇宙”初具雛形。這些傳統(tǒng)題材并未在“民族化”標識下故步自封，而是經歷了全面的現(xiàn)代性轉化：高度的類型化(更強的戲劇性和觀賞性)、現(xiàn)代生活和價值觀的融入(個性意識與主體精神、家庭價值等普適理念)、藝術觀念的雜糅融合(對好萊塢電影、香港商業(yè)電影的全方位借鑒)等都使這些古典題材呈現(xiàn)了全新的時代風貌。

然而中國動畫的問題仍相當醒目：動畫類型在電影產業(yè)中的票房份額還不夠高;工業(yè)體系還遠未成熟，多是小而散的手工作坊式公司，缺乏具備強勁創(chuàng)作能力與雄厚產業(yè)實力的龍頭性企業(yè)，即使是《哪吒》的制作公司可可豆動畫，亦因缺乏充分的自制能力不得不大量對外分包;缺乏持續(xù)穩(wěn)定的項目支撐和優(yōu)質作品產出;缺乏成熟規(guī)范的生產和管理流程;缺乏專業(yè)人才尤其是高端人才，人才外流現(xiàn)象嚴重;缺乏深入的全產業(yè)鏈開發(fā)能力，《哪吒》后產品開發(fā)的嚴重滯后便是明證;少量經典IP被反復咀嚼，往后看的傳統(tǒng)題材多，向前看向身邊看的科幻、現(xiàn)代題材少，創(chuàng)意能力仍然不足，還未見到諸如《尋夢環(huán)游記》《頭腦特工隊》中令人嘆為觀止的想象力，以及諸如《瘋狂動物城》等片的內容深度;制作水平還有待進一步提高，《哪吒》最初設計的許多場景便因技術落后而無法實現(xiàn)。

要判斷國產動漫是否已經“崛起”，取決于判斷的標準和參照系?？v向比較，中國動畫無疑已成就卓然，但在面向國際的橫向比較之下，其短板弱項亦很明顯。國產動漫之崛起，不是完成時而是進行時，需要電影業(yè)、動畫人持續(xù)不懈的共同努力。